Expos 2014

Enero 2014

Graffiti Barcelona
DronAtac de en Werens Las obras que componen la nueva expo de Werens inciden nuevamente en la hibridación entre elementos desesperadamente vivos, que brotan de las rendijas del cemento urbano, y los inertes utensilios mecánicos, tan familiares en nuestra ciudad de larga tradición industrial. Como un enjambre de avispas alienadas y robotizadas, producto de la mente enferma de los humanos, los drones de en Werens planean para la ciudad incansables, en busca de transgresores a que registrar y poner en evidencia. En una muestra más de esta civilización enloquecida que se nos ha ido de las manos, este ejército de avispas drones convierte en una herramienta más, aunque muy efectiva, en manos del aparato de poder que nos controla desde el gran búnker . Parece como si Werens hubiera optado esta vez para hacer protagonista de su obra su verdugo, como si con esta expresión artística de su propia experiencia avanzara el futuro más inmediato del ciudadano urbano, un turbio y tenebroso mañana que él ya hace tiempo que adivina. Afortunadamente, la vegetación, que continúa tomando protagonismo con fuerza en sus lienzos, muestra que la naturaleza todavía no ha perdido indefectiblemente el combate. Ivone Puig Artigas
———————————–

Febrero 2014
Expo Agua y Vida de Patrick Grau
En esta ocasión nos presenta su nueva obra titulada “Agua y vida”, pintura sobre tela o madera, utilizando técnicas como el graffiti y el aerógrafo consigue sumergirnos en un paisaje profundo y húmedo, lleno de naturaleza y vidaUn viaje a las profundidades del subconsciente del artista, una zambullida en un mar de ideas y colores azules que contrastan con la luz del sol que penetra con rayos de luz inspiradora, como si de una experiencia espiritual fuera la voz que susurra el pintor el que tiene que interpreta y mueve la mano del artista controlando sus movimientos desde otra dimensión creativa. Esta ha sido quizás una de las exposiciones de pintura más trabajada en el ámbito conceptual de toda la carrera artística de Patrick Grado “ArtNokturn”. Después de una larga época sin pintar, realiza en un corto plazo de tiempo esta exposición. Una obra pensada expresamente para el espacio donde se ha presentado por primera vez. Un Diálogo personal en verso, entre el agua, la naturaleza marina y la vida acuática, una muestra de la técnica del artista para interpretar la poesía visual submarina.

aiguavidafly

 

 

 

 

 

 

——————–

 

marzo 2014
Expo “Ratos Recreativas” Dissenyart
LAURA ROIG EQUEY
Los “dissenyarts” me proporcionan todo lo que me gusta: una fase de tranquilidad dominada por el lápiz sobre el papel. Y luego, en pantalla, una fase más frenética, donde juego a componer y remover, añadiendo elementos fotográficos, probando colores, hasta que logro dar forma a una sensación, un momento, una idea

.manoseo y toqueteo

————————–

abril 2014
Expo “Glitch Portraits” de Fausto Morales A parte de las proyecciones y mapping Fausto Morales tiene una faceta de pintor desconocida para muchos que nos mostrara con obra de gran formato al óleo.

Interacciona el lenguaje digital con la técnica más clásica de la pintura, el glitch (error digital) y el aceite sobre tela.
Son Retratos de artistas que han influenciado su trayectoria artística como; Picasso, Andy Warhol, Joseph Beuys, Francis Bacon

SONY DSC

——————————–

PrintedMatilda
De mayo de 2014

Laia Pampalona, ​​conocida artísticamente como Matilda, inaugura el próximo 30 de abril la exposición Printed Matilda en la galería de arte Impaktes Visuales de Sabadell. En este evento se presenta una nueva colección de obra gráfica impresa, junto con parte de su ya conocida obra pictórica, donde pone al descubierto una vertiente más ilustrativa y con influencias directas de sus autoras favoritas de la Bande Dessinée francesa.
Printed Matilda amplía el registro gráfico del artista, y si bien se mantiene la permanente esencia rebelde de las Matildes, en algunas de estas obras cae parte del habitual ornamentación en favor de una línea más sencilla y pura.
En la presente exposición, el personaje femenino y el autorretrato son, como siempre, el principal motivo artístico de la Matilda. Se trata de una representación de obras que configuran un resumen muy auténtico ya la vez desenfadado de las ideas en torno a las cuales gira todo el proceso creativo del mundo de la autora. Printed Matilda ofrece al visitante la oportunidad de adquirir en exclusiva ejemplares únicos de una obra exclusiva y limitada a muy pocas unidades.

postal_imapktes_2014_trazado

———————————

Expo Deliramentum de Kimo Osuna, juny 2014
Reiniciando un arte en bruto, Kimo, sorprende por su fuerza expresiva, por su humor e ironía, donde ingeniosamente conjuga elementos iconográficos; improntas de una era, de un sentir, de un no decir nada o quizás decirlo todo… en un afán de búsqueda por trasmitir emotividades a través de una plástica ecléctica, de temas y materiales.
Sole

TOKIOGIRLK

——————-

 

juliol2014 BILLIE JOES Total Art & Design
Billie Joes presenta su obra pictórica “Animales” de la forma más salvaje y sincera.
BillieJoes trabaja a partir de papel y cartón, con el color y la forma como principales elementos de representación, con un toque de magia que no dejará a nadie indiferente. Esta colección ofrece al visitante la oportunidad de adquirir una obra totalmente exclusiva …

billie one retokat

——————

Exposición ACCIÓN de  Pere Almirón & Werens

4,5 y 6 de septiembre
Dibujar es una ciencia: pintar es sencillamente, algo que se hace para pasar las largas noches de invierno.

10649587_874879019208948_860291327811060604_nExpo Acció

——————-

Expo GoldeBones d’en Joanjo Vendrell
Escultures amb material orgànic, metall i fusta de la mà del creador dels Robotikos.
joanjo

————————–

Exposición pictórica de Vicenç Ferreres VISIONES / VICIONS
Adjuntamos el enlace al video realizado por Fausto Morales de la acción pictórica realizada por Vicente Ferreres y en Gustav glande a la inauguración de la exposición.

WP_20141022_005

———————-

Exposición Akore
del 20 de noviembre al 9 de desembre

 

BIO
Akore (Murcia, 1976) vive en Barcelona. Trabaja en LaWeeeb, su propio estudio de diseño, con sede en Hangar, un hogar almacén-estudio para muchos artistas y profesionales creativos en Barcelona.
ARTE
Akore comenzó a pintar a finales de los años 80 al ritmo de hip-hop que explotó en ese momento en los suburbios de Barcelona, ​​donde se crió. Fue durante ese tiempo que él comenzó a trabajar en sus primeros bocetos, ilustraciones, caligrafía, tipografía, las etiquetas y el graffiti.
Su arte ha evolucionado y ahora se alimenta de todo lo que él, al igual que todas las cosas que no le rodean rodea. Todo lo que se imagina, y también todo lo demás que él no imagina, las cosas que transgreden y los que no lo hacen. Las cosas que se transforman y los que no quieren o no reconocer la transformación. Akore se distancia del mundo real a través de su obra, y al mismo tiempo que parodia a través de la ficción, al expresar sus ideas y la actividad creativa de su universo interior.
Guiado por su propio instinto, a veces se busca la noción de arte por arte de Sake, el hedonismo, el placer y la actividad creativa en sí. Otras veces, se ve a los intercambios, el escapismo, límites, la ruptura, el radicalismo, la provocación, el no tan hermoso. Su obra está claramente influenciada por la cultura urbana, hip-hop, los movimientos afroamericanos y la cultura, por la estética africana, por arte de la calle, el Pop Art y Diseño Gráfico.
En el frente de las comunicaciones, se forja dialéctica con la alteridad a través de la experiencia, que se entiende como un viaje que transmite la vida misma. El uso consciente o inconsciente de un lenguaje que es socialmente sensibles con lo mundano está tratando de establecer un diálogo con el otro. Esto en ocasiones es más importante que la estética funcional de su obra.

africana-web

Escribe un comentario con tus opiniones

Debes estar logueado para escribir un comentario.