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TRAMES, TEXTURES I ESTAMPATS
una exposición de Teresa Pampalona

del 8 al 31 de marzo del 2007
Inauguración: jueves 8 de 19 a 22'30h

Impaktes Visuals presenta la primera muestra individual de la joven artista Teresa Pampalona. La inauguración coincide con el 8 de marzo, dia de la mujer trabajadora, y así aprovechamos la ocasión para remarcar la apuesta de la sala por el trabajo de jóvenes creadoras de Sabadell.

Aunque Teresa Pampalona ya ha expuesto piezas en otras exposiciones colectivas como El Taller obert comisiarado por Maite Batalla en la Académia de Bellas Artes, o El Dibuix Natural exibición de los trabajos realizados en la beca de dibujo natural convocada por la Académia de Bellas Artes, y incluso exposiciones donde sólo havia su obra como en el café bar Cafè and Company o en el restaurante Planeta Miret, ahora tenemos la oportunidad de ver obras que han sido ideadas expresamente para la ocasión.
Después de centrarse en el ámbito de restauración dentro de la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, decide dar un giro a sus estudios dirigiendose hacia las técnicas gráficas para explorar su potencial artístico. Desde ese momento experimenta várias expresiones como el gravado, la litografia, la serigrafia sin dejar la pintura plástica, y también diversidad de temáticas como los rostros femeninos, los paisages minimalistas o hasta composiciones abstractas geométricas.

Podemos decir que la série que veremos es fruto de un trabajo intenso “para recuperar el tiempo perdido” como dice Teresa Pampalona, y conocer todas las posibilidades que ofrecen las técnicas para entonces poder elegir los efectos expresivos en la composición final. Acurarela, pinturas metálicas, tinta xina, betum de Gudea se fusionan siguendo el azar y la voluntad de la pintora para formar un fondo que acoje estampaciones, telas acompanyadas de botones, puntillas y un toque de pintura acrílica. Contandolo así puede parecer que el resultado final sea caótico, peró todos los materiales están representados en su justa medida, y pensados para conseguir transmitir el significado de la obra.

Del fondo oscuro o luminoso surgen los motivos decorativos que insinuan ser unas flores; los tajos lineales o bien de tela nos sugieren un movimiento que nos lleva a los botones convertidos en corolas florales. Así crecen flores de colores contrastados que dan vida a un paisage neutro e inalterado. Las piezas de merceria, que forman la vegetación, dejan su utilidad funcional, y nos muestran que pueden ser suficientemente atractivas para que nos llamen la atención. A partir del reciclaje de retales de tela estampada, bordados y botones tenemos una representación estética, que nos hace dar valor a aquello que quizás acabariamos por tirar.

La flor nos puede evocar frescura, belleza, perfección, y para la autora supone un símbolo de esperanza, en algo que nos mantiene fuertes ante las adversidades de la vida cotidiana, y que sigue para afrontar las complejidades de nuestro mundo interior.

Anna Farrés