Exposición Antoni Moyano

del 3 al 25 de novembre de 2005

Entre el plano y la dimensión nos aparecen figuras y composiciones moldeadas por el artista menorquin, una propuesta que amplia el espacio del bastidor.

Después de recorrer diversas técnicas artísticas como el realismo, el naïf, el collage,... desde su adolescencia, actualmente ha llegado a desarrollar una manifestación plástica que tiene la ambición de romper el espacio delimitado por el bastidor, y por tanto pretende un volumen respecto al plano. se trata de composiciones que combinan el fondo decorativo con el primer plano en volumen protagonizado por figuras femeninas.

Desde que el autor experimentó en dar forma a un trapo que utilizaba para limpiar los pinceles sucios de oleo, ha trabajado en las posibilidades que le ofrece la ropa arrugada, manipulada y coloreada con pintura acrílica hasta conseguir crear los personajes de sus obras. Éstos son los protagonistas porque el fondo da soporte a la figura y nos ayuda a interpretar el significado del conjunto. Los protagonistas son figuras femeninas, mujeres estilizadas que se esconden en vestidos majestuosos y dinámicos de colores luminosos. Esta incidencia de representar a la mujer no es casual, ya que Moyano considera a la mujer como "una máxima de belleza y un ser inteligente más evolucionado que el hombre". Proyecta varios personajes femeninos que al princpio tienen como referencia a una mujer cercana, pero a medida que van adquiriendo forma, también adquieren una personalidad propia.

Todas sus obras estan tituladas, el título es un elemento necesario para el artista, y por eso tenemos un punto de partida para la alectura de su obra: algunos de estos títulos son muy concretos como Port rosa o The explorer que reflejan lo representado, y otros más libres de interpretación como ballant a Venus o Astral, que permiten al espectador pensar en aquello que el artista quiere expresar.

El hecho de titular la obra es pura formalidad y por tanto el visitante puede llevarse una idea más lógica o bien un sentimiento no tan explícito. Su intención es transmitir su visión del mundo a través de las artes plásticas, tratando temas actuales como la inmigración, pero este significado es el resultado de un proceso de creación, ya que a lo largo de la realización de la pintura el contenido se va construyendo.

El centro de esta muestra son las figuras femeninas que han salido de telas arrugadas, las cuales tienen tanta presencia por si solas, que ya resultan interesantes. Estas figuras son fruto del azar. Así vemos que la improvisación es una herramienta muy válida, pero tras este hecho hay todo un proceso de trabajo. moyano también utiliza objetos cotidianos como sandalias o botellas así como experimentaron los dadaistas en los años 20, sacando los objetos de su contexto. El reciclaje de materiales es el elemento esencial de sus creaciones, aportando visiones imaginarias donde podríamos decir que la mujer es elogiada como una diosa.

Anna Farrés